Anya Troost
Anya Troost 1995年在荷兰阿纳姆ArtEz毕业后，Troost与剧院摄影师Deen van Meer一起创立了In Beeld。他们一起为文化部门和小型企业的许多客户服务。她在阿姆斯特丹的MKstart和Artemis造型学院以及莱顿的中央学院担任了15年的艺术教授。她于2013年在阿姆斯特丹艺术大学获得教育学学士学位。
"加入吧! 这是一个独特的机会，可以让人听到你的声音，看见你的想法。一路上不断从学习的道路经验中成长。來秀出你对改变这个世界的想法吧，未来是值得兴奋的一件事情！AAA艺术展提供一个绝好的机会，让大家一同展现出拥有最丰富文化的州，就是亚洲。
Christy Dandan Qin
Village One画廊主理人
北京出生。从2005年在纽约开始艺术创作，为中国当代艺术顾问，独立策展人和自由撰稿人。曾在纽约，伦敦，奥地利，意大利，法国，北京艺术机构工作。现任纽约画廊的合伙人并独立策展人。
"在当今的艺术圈，美国亚裔青年艺术家是一群极具创造力和先锋力量的一个群体，为此我非常荣幸能够被邀请，成为这次活动中的一个支持者，我也鼓励有更多在美国的亚裔青年艺术家能够参与这次活动，用你们的作品向这个时代说话。"
Fay Ku 是一位出生于台湾，现居纽约的艺术家，
曾就读于佛蒙特州本宁顿的本宁顿学院并获得学士学位，并拥有纽约布鲁克林普拉特学院的艺术硕士学位和艺术史硕士学位。她还是 2007 年 Louis Comfort Tiffany 赠款和 2009 年纽约艺术基金会奖学金的获得者。目前 Fay Ku 是普拉特学院美术和基金会系的客座教授，也是威尼斯普拉特暑期海外项目的客座教授。
Fay Ku 的作品曾在海内外多次展出，包括在檀香山艺术博物馆（夏威夷檀香山）新不列颠美国艺术博物馆（新不列颠，康涅狄格州）和斯奈特艺术博物馆（印第安纳州南本德）举办的个展。
她的作品被学院艺术博物馆（马里兰州伊斯顿）、亚美艺术中心（纽约）、檀香山艺术博物馆（夏威夷州檀香山）、马乔里巴里克艺术博物馆（内华达州拉斯维加斯）、新不列颠美国艺术博物馆（新不列颠，康涅狄格州）和沃兹沃思雅典娜博物馆（哈特福德，康涅狄格州）所收藏。
"我身边的人曾经解释说，在神秘的犹太教中，当上帝创造宇宙时，上帝也创造了神圣的容器。 由于无法容纳这样的神性，这些容器碎成了无数的碎片并散落在地。 神圣之光的火花仍然被困在这些碎片中，偶尔有一块碎片碰巧与另一块碎片重合，并各自认出对方！我为过度简化或对卡巴拉的任何误解而道歉，但我太喜欢这个故事了。 我希望能有更多年轻艺术家提交他们的作品，一起讓世界倾听亚洲的声音。 由Liminality提供的展覽是一个认识及被认识的舞台，一个重新聚集不同聲音来重塑世界的空间"。
Greg Marinovich
Greg Marinovich，1962年出生于南非，是普利策奖获奖的调查性摄影记者，也是一名作家，创作了一本The Bang Bang Club 的非小说类书籍，这是一本关于南非向民主转型，以及2017 年 Small Koppie 谋杀案，内容基于他对警方对马里卡纳矿工大屠杀的调查详情叙说。
他花了25年时间在全球各地从事摄影记者和电影制作。2009年，他获得了Nat Nakasa的新闻奖，并在2013年成为哈佛大学的尼曼研究员。他也是《特立独行者日报》的副编辑、在波士顿大学新闻和电影电视学院任教，并在哈佛大学扩展学院教授摄影。
Mary Yang
Mary Yang 是一位设计师和教育家，居住在马萨诸塞州的波士顿。她是Open Rehearsal设计的创始人，这是一个结合艺术、音乐和学术并与客户一起合作的设计实践。她于2019年成为波士顿大学的助理教授，并在平面设计课程中任教。Mary最近的研究项目为探索设计与音乐之间的关系，以及公共空间和城市设计、展览设计和出版的特性。
与客户的合作案包括RISD博物馆、Verso Books等，她也曾在美国和英国的机构展览、演讲并担任国内和国际的客座评论员。在这之前，她曾在罗德岛设计学院和华盛顿大学任教过，也曾在纽约维多利亚的秘密、西雅图华盛顿大学出版社和芝加哥的蓝色工作室的平面和品牌设计团队工作过。
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Philemona Williamson
Philemona Williamson是一位艺术家和教育家，在美国和中美洲广泛展出，最近在新泽西州的Montclair艺术博物馆和纽约市的June Kelly画廊举办了她的事業回顾展。她的主題叙述性绘画涉及性别、种族和青春期。她获得了许多资助和奖项，包括琼-米切尔基金会、波洛克-克拉斯纳基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会等。她曾是琼-米切尔中心和米莱艺术殖民地的驻场艺术家，目前在普拉特学院和亨特学院教授绘画。
"作为艺术家，在未知的世界里接受挑战并有所成长，可以为你带来巨大的收获。大家已经准备好欣赏你惊人的作品---分享它吧！"
Ronghui Chen
Roughui Chen 是一位中国摄影师，目前在纽约和杭州工作，他在2021年获得了耶鲁大学艺术学院的美术硕士学位。他的作品专注于中国城市化和工业化的不同层面。他已经出版了两本摄影冊《冻结的土地》和《陈荣辉》，并在中国和国际上进行展出。他已经获得了许多奖项，包括世界新闻摄影；BarTur摄影奖；三影堂摄影奖和AlPA特别奖以及侯登科纪实摄影。
Woojin Lee
Woojin Lee是一位多学科的设计师和艺术家。
她的艺术实践和研究使用神话的角度，在我们这个快速变化且技术驱动的世界中重新想象企业环境、人物和物品。非生产性行动与生产性行动的潜在讽刺性及其与劳动和工作场所的关系一直是她工作中的重要触发点。
Woojin获得的奖项包括2020年Bronx Recognizes Its Own（BRIO）奖，2019年AHL基金会艺术家奖学金，红点奖，创意媒体和互动奖，创意国际奖，康纳奖等。她也曾在时装技术学院的平面设计强化课程中以及纽约城市学院里的平面设计概念课程担任教授。
"生活在纽约或任何与你自己的文化不同的地方，你不会认为任何事情是理所当然的。大多数人都来自世界各地，你的能力都与每件事和每个人产生连结并学着去适应它；必须一直在跨越这些差异并努力的进行联系。对我来说，这是很令人兴奋的。一旦你习惯了它，就很难放弃它。这是一种不断发展变化的状态--我自己与边缘性的连结。"